{"id":139,"date":"2016-05-07T08:08:27","date_gmt":"2016-05-07T06:08:27","guid":{"rendered":"http:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/?p=139"},"modified":"2023-06-30T13:50:34","modified_gmt":"2023-06-30T19:50:34","slug":"internacional-situacionista-el-rol-de-godard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/?p=139","title":{"rendered":"Internacional Situacionista \/ El papel de Godard"},"content":{"rendered":"
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En el cine, Godard representa actualmente la pseudolibertad formal y la pseudocr\u00edtica de las costumbres y los valores, es decir, las dos manifestaciones inseparables de todas las formas de\u00a0ersatz<\/i> del arte moderno recuperado. As\u00ed, todo el mundo se esfuerza en presentarlo como un artista incomprendido, escandalizado por su audacia, injustamente detestado; y todo el mundo lo alaba, desde la revista Elle<\/i> hasta Aragon-el-Senil. De este modo, a pesar del vac\u00edo cr\u00edtico que Godard encontr\u00f3 ante s\u00ed, se desarroll\u00f3 una especie de suced\u00e1neo de la famosa teor\u00eda del aumento de la resistencia en un r\u00e9gimen socialista. Cuanto m\u00e1s se aclama a Godard como un brillante director del arte moderno, m\u00e1s se le defiende de incre\u00edbles complots. Con Godard, la repetici\u00f3n de las mismas tonter\u00edas desconcierta desde el principio. Va m\u00e1s all\u00e1 de cualquier intento de explicaci\u00f3n; los admiradores la toman y la dejan en una confusi\u00f3n corolaria a la del autor, porque reconocen en ella la expresi\u00f3n, siempre igual a s\u00ed misma, de una subjetividad<\/i>. Y esto es muy cierto; pero esta subjetividad se sit\u00faa en el nivel del espectador corriente informado por los medios de comunicaci\u00f3n de masas. La \u201ccr\u00edtica\u201c en Godard nunca va m\u00e1s all\u00e1 del humor integrado de un cabaret o de una revista Mad<\/i>. Su despliegue de cultura se solapa con el de su p\u00fablico, que ha le\u00eddo precisamente las mismas p\u00e1ginas en los mismos pocket books<\/i> que se venden en la biblioteca de la estaci\u00f3n. Los dos versos m\u00e1s conocidos del poema m\u00e1s le\u00eddo del m\u00e1s sobrevalorado de los poetas espa\u00f1oles (\u201cTerribles cinco de la tarde \u2014 la sangre, no quiero verla\u201d en Pierrot le Fou<\/i>) son la clave del m\u00e9todo de Godard. El m\u00e1s c\u00e9lebre renegado del arte revolucionario, Aragon, en Les Lettres Fran\u00e7aises<\/i> del 9 de septiembre de 1965, rindi\u00f3 a su hijo menor el homenaje que, viniendo de semejante experto, es perfectamente apropiado: \u201cEl arte de hoy es Jean-Luc Godard\u2026 De una belleza sobrehumana\u2026 Constantemente de una belleza sublime\u2026 No hay m\u00e1s precedente de Godard que Lautr\u00e9amont\u2026 Ese hijo del genio\u201d. A los m\u00e1s ingenuos les costar\u00e1 creer tales certificados<\/i>.<\/div>\n
Godard es un suizo de Lausana que envidiaba lo chic de los suizos de Ginebra, y de ah\u00ed los Campos El\u00edseos, y el car\u00e1cter provinciano de esta ascensi\u00f3n es la mejor marca de su valor pedag\u00f3gico, en un momento en que se trata de dar a tantos pobres un acceso respetuoso a la cultura, \u201cpor moderna que sea\u201d. No estamos hablando aqu\u00ed del empleo, en \u00faltima instancia conformista, de una forma de arte que pretende ser innovadora y cr\u00edtica. Estamos se\u00f1alando el empleo inmediatamente conformista que Godard hace del cine.<\/div>\n
Es cierto que el cine, y tambi\u00e9n la canci\u00f3n, tienen poderes propios para condicionar al espectador; bellezas, si se quiere, que est\u00e1n al alcance de quienes actualmente tienen el poder de la palabra. Pueden hacer un uso h\u00e1bil de esos poderes hasta cierto punto. Pero es un signo de las condiciones generales de nuestra \u00e9poca que su habilidad sea tan ef\u00edmera que la crudeza de sus v\u00ednculos con los h\u00e1bitos dominantes revele tan r\u00e1pidamente los l\u00edmites decepcionantes de su juego. Godard es el equivalente cinematogr\u00e1fico de Lefebvre o Morin en la cr\u00edtica social: posee la apariencia<\/i> de cierta libertad en su tem\u00e1tica (en este caso, un m\u00ednimo de desenvoltura en relaci\u00f3n con los dogmas polvorientos de la narrativa cinematogr\u00e1fica). Pero, esta misma libertad la tomaron de otra parte<\/i>: de lo que fueron capaces de captar de los experimentos avanzados de la \u00e9poca. Son el Club M\u00e9ditarran\u00e9e<\/i> del pensamiento moderno (ver infra<\/i>: El envoltorio del \u201ctiempo libre\u201d<\/i>). Utilizan una caricatura de la libertad como chatarra vendible en lugar<\/i> de lo genuino. Esto se practica en todas partes, y tambi\u00e9n por la libertad de expresi\u00f3n formal art\u00edstica, un sector simple del problema general de la pseudocomunicaci\u00f3n. El arte \u201ccr\u00edtico\u201d de un Godard y sus admiradores cr\u00edticos de arte hacen todo lo posible por ocultar los problemas reales de una cr\u00edtica del arte<\/i>, la experiencia real, en palabras de la I. S., de una \u201ccomunicaci\u00f3n que contiene su propia cr\u00edtica\u201d. En definitiva, la funci\u00f3n actual del godardismo es impedir la expresi\u00f3n situacionista del cine.<\/div>\n
Aragon llevaba tiempo desarrollando su teor\u00eda del collage<\/i>, a lo largo del arte moderno, hasta Godard. No es m\u00e1s que un intento de interpretar el d\u00e9tournement<\/em> en el sentido de una recuperaci\u00f3n por parte de la cultura dominante. En nombre de una posible variante togliattista del estalinismo franc\u00e9s, Garaudy y Aragon se abren a un modernismo art\u00edstico \u201csin fronteras\u201d, del mismo modo que pasan con los curas \u201cdel anatema al di\u00e1logo\u201d. Godard podr\u00eda convertirse en su theilardismo art\u00edstico<\/i>. De hecho, el collage<\/em>, hecho famoso por el cubismo en la disoluci\u00f3n de la pl\u00e1stica, es s\u00f3lo un caso particular (un momento destructivo) del d\u00e9tournement<\/em>: es desplazamiento, infidelidad del elemento<\/i>. El d\u00e9tournement<\/em>, formulado por primera vez por Lautr\u00e9amont, es un retorno a una mayor fidelidad del elemento. En todos los casos, el d\u00e9tournement<\/em> est\u00e1 dominado por la dial\u00e9ctica de la desvalorizaci\u00f3n-revalorizaci\u00f3n del elemento, en el movimiento hacia un sentido unificante. Pero el collage<\/em> del elemento simplemente desvalorizado ten\u00eda un vasto campo de aplicaci\u00f3n, mucho antes de convertirse en doctrina del pop art<\/i>, en el esnobismo modernista del objeto desplazado (la ventosa convertida en especiero, etc.).<\/div>\n
Esta aceptaci\u00f3n de la desvalorizaci\u00f3n<\/i> se extiende ahora a un m\u00e9todo de utilizaci\u00f3n combinatoria de elementos neutros<\/i> e indefinidamente intercambiables. Godard es un ejemplo particularmente molesto de un empleo de este tipo sin negaci\u00f3n, afirmaci\u00f3n ni cualidad.<\/div>\n
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Traducci\u00f3n de \u201cLe r\u00f4le de Godard\u201d extra\u00eddo de De l\u2019alienation<\/i>, publicado en Internationale Situationniste<\/i>, no\u00b010, 1966.<\/small><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  En el cine, Godard representa actualmente la pseudolibertad formal y la pseudocr\u00edtica de las costumbres y los valores, es decir, las dos manifestaciones inseparables de todas las formas de\u00a0ersatz del arte moderno recuperado. As\u00ed, todo el mundo se esfuerza en presentarlo como un artista incomprendido, escandalizado por su audacia, injustamente detestado; y todo el […]<\/p>\n","protected":false},"author":10753,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[12,34],"class_list":["post-139","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","tag-internacional-situacionista","tag-jean-luc-godard"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/10753"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=139"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2910,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/139\/revisions\/2910"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=139"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=139"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artilleriainmanente.noblogs.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=139"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}